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東京ラスク社員であり大の映画好きな私 Haruが、「おやつのお供に観たい映画」をご紹介していくこのブログ。

映画について語りつつ、ラスクに合う楽しみ方もちょっと添えて。
ぜひ、ラスクとお気に入り映画で心ほどける時間をお過ごしください。

第64回では、フロリダの安モーテルでその日暮らしの毎日を送る女性と6歳の娘に起きる出来事を、現実離れしたパステルカラーの映像で映し出すドラマ映画を紹介します。

2008年に発生したサブプライム住宅ローン危機の余波に苦しむ貧困層の人々の暮らしを、6歳の主人公の視点から描写した作品。

テーマは重いながらも、ポップでキュートな世界観を保ち、世界の周縁で生きる人々を真摯に活写しています。

○フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法（2017年製作）

スタッフ・キャスト

監督：ショーン・ベイカー

ムーニー役：ブルックリン・キンバリー・プリンス
ヘイリー役：ブリア・ヴィネイト
ボビー役：ウィレム・デフォー

～あらすじ～
6歳のムーニー（ブルックリン・キンバリー・プリンス）は、フロリダのディズニー・ワールドのすぐ外側にある安モーテル“マジック・キャッスル”でママのヘイリー（ブリア・ヴィネイト）と暮らしている。ある日、隣のモーテルに同年代の女の子ジャンシー（ヴァレリア・コット）が越してきたと聞くと、仲良しの男の子スクーティ（クリストファー・リヴェラ）たちとモーテルに向かい、彼女のおばあちゃんの車にいたずらをして大目玉をくらう。

引用：MOVIE WALKER PRESS（https://press.moviewalker.jp/mv64538/）

◆見どころポイント◆

①子どもの目線が生む「魔法」と現実の同時進行

　本作の最大の魅力は、徹底した子どもの視点にあります。

　主人公ムーニーたちは、観光地の外れにある紫色のモーテルを舞台に、どこまでも自由で少し危なっかしい冒険を重ねます。
　彼女たちにとって空き地は秘密基地になり、廃墟は宝探しの場所に変わる。

　望遠ではなく、目線の高さに寄り添うカメラと、長めのショットが続く編集は、子どもたちの呼吸と発想のリズムをそのまま観客に伝えます。
　だからこそ笑いが生まれ、同時にヒヤリとする瞬間が混じる。

　無邪気さの裏で、家賃の遅れ、職の不安定さ、周縁に生きる大人たちの事情が、ふと視界の端ににじみます。

　説教めいた説明はありません。
　代わりに、ムーニーが見る世界の「面白さ」と「怖さ」が、同じ画面のなかで自然に同居します。

　このバランス感覚が、タイトルにある“真夏の魔法”の正体。笑っている間にも、じわりと胸の奥に現実の温度がたまっていくーその体験が忘れがたい魅力です。

②ポップな色彩とフラットな光が語るアメリカの素顔

　スクリーンを満たすのは、グミのように甘く鮮やかな色。
　パステルの壁、ネオンの看板、巨大オレンジ型のショップなど、ハイウェイ沿いの景観がポップアートのように切り取られます。

　しかし、彩度の高さは単なる可愛さのためではありません。
　南フロリダのフラットな日差しと高い湿度が、陰影を薄くし、すべてを等しく照らすからこそ、良いものも悪いものも同じ地平に並んで見えてきます。

　そこに生まれるのは、眩しさと疲労が入り交じる独特の実感です。
　観光客が求める「夢の王国」の手前に、日々をつなぐために働く人々の暮らしがある。

　その距離の近さと遠さを、美術と撮影が無言で語ります。

　ショーン・ベイカー監督は、記号的な貧困描写を避け、美しいものは美しく、荒んだものは荒んだままに映す姿勢を貫きます。

　結果として、世界は“きれいに見せられた現実”ではなく、“そのままの現実が持つ美しさ”として立ち上がります。

③人を見捨てない眼差しーボビーとコミュニティの温度

　もうひとつの心臓部は、モーテルの管理人ボビー（ウィレム・デフォー）です。

　彼は厳格でも冷酷でもなく、ルールを守らせながらも、同じくらい人を守ろうとする人。

　住人のトラブルを粘り強く受け止め、子どもたちの安全に目を配り、時に身を挺して危険を遠ざけます。
　英雄的に飾り立てず、ただ「そこにいる大人」として、責任と優しさを重ねる佇まいが胸に残ります。

　ムーニーの若い母ヘイリーとの関係も、単純な善悪に分けられません。
　未熟で衝動的な彼女の選択は、ときに周囲を巻き込みますが、娘への愛は偽りなく、追い詰められるほどに選択肢が細っていく現実が見える。

　周囲の住人たちも、助けたり助けられたりを繰り返し、寄る辺ないなかで小さな支え合いを紡ぎます。

　誰も完璧ではないけれど、誰も完全には孤立しないーそんな手触りが、この映画の持つ優しさです。

　プロ顔負けの自然体を見せる子役ブルックリン・キンバリー・プリンスと、社会の縁に立つ人々へ敬意を持って臨むベイカー監督の眼差しが重なることで、人物たちは記号でなく、観客の隣人として息づくのです。

まとめ

　『フロリダ・プロジェクト 真夏の魔法』は、子どもの視界に寄り添う軽やかさと、社会の現実に触れる重みを、同じ画面の上にそっと共存させた映画です。
　明るい色彩やユーモアに導かれて見始めると、いつのまにか人間の尊厳やコミュニティの温度へと心が開いていく。
　大きなドラマを声高に語らなくても、日々の小さな選択の積み重ねが人生を形づくるーその当たり前の尊さを、真夏の光のなかで丁寧に見せてくれる一本です。

　それでは、映画とともに 素敵なラスク時間を